Arts plastiques

Francis PEETERS 

Le Japon est l’un des rares lieux au monde à proposer aux visiteurs une expérience artistique totale : présenter des collections d’art de qualité étourdissante dans un espace conçu par de brillants architectes au cœur de paysages naturels d’une beauté troublante et intemporelle.

Les exposés concernent l’île-musée de Naoshima du célèbre architecte Tadao Ando, et le non moins troublant Miho Museum construit par I.M.Pei en pleine montagne.

Damien WIGNY

Présentation et analyse en détail du cycle des fresques que Piero della Francesca a peint à Arezzo au XVe siècle, cycle qui a pour thème: 
L’Invention et la Preuve de la Vraie Croix .

Cette œuvre, certainement la plus importante d’un des grands maîtres de la Renaissance, est un sommet de l’art occidental.

L’exposé restituera également ces fresques dans leur contexte historique (chute de Byzance) et dans le cadre de la production du peintre.

Jean Philippe THEYSKENS

Visionnaires, commentateurs ou simples témoins, peintres, « performers », architectes, photographes ou, tout simplement et plus largement, « créateurs », les artistes devancent, prennent à bras le corps ou illustrent les actualités. Mieux, ils annoncent, font ou « pétrissent » l’Histoire. Démonstrations et appuis avec trois tournants majeurs et dates-clés : 1968, 1989 et 2001.

Vincent CARTUYVELS

Alors que les papes ouvrent à Rome des chantiers gigantesques pour restaurer le prestige de la Ville Sainte, architectes et artistes cherchent à réaliser la grande synthèse des recherches entamées le siècle précédent. Quelques géants de l’histoire de l’art : Vinci, Raphaël, Michel-Ange, créent entre 1480 et 1520 de véritables archétypes de l’histoire de l’art occidental.

Venise jouit pleinement de sa fortune : dans un climat de fastes et de fêtes, une sensualité bien païenne s’exprime dans l’art pictural. Giorgione, Titien et Véronèse font parler la couleur sur des toiles « caressées » par le pinceau . C’est l’été vénitien.

Quelques ombres à ce tableau idéal : 1492, découverte de l’Amérique et perspective d’une relégation de l’espace méditerranéen. 1517, la réforme luthérienne, qui retire au pape sa légitimité et 1527, le sac de Rome par les troupes de Charles Quint. L’inquisition est renforcée, l’index est imposé et la culture antique sous surveillance. C’est la fin du rêve de la fusion des cultures antiques et chrétiennes.

Désormais le doute s’insinue, dans les esprits comme en art : le maniérisme en sera l’expression. En sculpture, Michel-Ange cherche non plus l’essence du beau, mais les effets dramatiques à produire sur le spectateur et Palladio traite l’architecture comme une mise en scène sans cesse renouvelée. Le maniérisme diffuse en Europe des torsions pré-baroques, dans une gamme picturale « crépusculaire ».

Pendant que Rome et Venise triomphent, au nord des alpes, l’inquiétude règne : les abus de l’église et le comportement des papes font craindre le pire. « Rome est Babylone » et «  Satan est dans les murs ».

Les sectes se multiplient. Alchimie, magie, sorcellerie, pratiques noires prolifèrent, au point que le pape doit rappeler dès 1484 que la sorcellerie est condamnée comme l’hérésie. Les guerres de religion font leurs ravages. La chasse aux sorcières s’ajoute à celle des juifs, pour conjurer l’angoisse…

En art donc, les visions sataniques, apocalyptiques, ou fantastiques ont une portée moralisante. Et, dans un univers copernicien, l’homme est minuscule, son savoir dérisoire, son destin fragile. C’est l’Humanisme sceptique des Bosch, Dürer et Breughel.

Annie VERBANCK-PIERARD

Présentation de la peinture de la Grèce archaïque et classique qui reste dans l’ensemble une « Belle Inconnue », car très peu de décors picturaux originaux de cette époque nous sont parvenus, et il faut se référer aux textes ou à d’autres techniques, comme la céramique figurée.

Présentation d’extraordinaires découvertes récentes en Macédoine pour visualiser ce que devait être la palette, le style et les thèmes des grands maîtres du IVe siècle et de l’époque hellénistique.